Вадим Федотов занимается искусством фотографии почти 4 десятилетия.
За годы его работы мир фотографии трансформировался из плёночных кадров в цифровые изображения. Фотограф поделился историями из богатой профессиональной практики, размышлениями о природе творчества и рассказал о специфике жанра уличной фотографии. О том, как любовь к процессу и наблюдательность помогают создавать настоящие шедевры, читайте в интервью специального корреспондента.
- Расскажите о том, как проходило Ваше становление в профессии и с чего начинали?
- Думаю, что эта профессия привлекла меня неслучайно. Дело в том, что в моей семье фотографией занимался дядя, и с самого детства я наблюдал за процессом рождения снимка. У него была собственная лаборатория, где он проявлял плёнку. Я видел все нюансы – от съёмки в студии до готовой фотографии, и это завораживало.
Наверное, как и подавляющее большинство фотографов, я начинал с любительской съёмки. Сначала фотографировал природу, своих друзей, затем сослуживцев в армии. У брата моей жены был небольшой «федик», и мы с ним решили начать заниматься фотографией. Конечно, в начале были досадные ошибки. Первую пленку я заправил в бочок на свету, а когда стал проявлять её, то увидел, что она испорчена. В 90-е годы я пошёл работать учеником фотоателье в Ставрополе, и с этого времени начал постигать азы профессионального мастерства. Это были не только фотографии для документов, но и различные выездные съёмки. А потом стало работать сарафанное радио и меня часто приглашали на свадьбы и дни рождения.
-В Вашем блоге много уличных фотографий. Как выбираете места для съемки?
- Я предпочитаю выбирать узнаваемые жителями улицы, скверы, парки. В Армавире это историческая реконструированная часть улицы Кирова, Центральная площадь, которая изменила свой стиль на более современный, район Родины, где представлены памятники и люди часто собираются возле фонтана, скверы ЗВТ, район автовокзала с величественной скульптурой «Единство духа». В основном я выбираю места, которые представляют культурное наследие нашего города.
- Какой самый запоминающийся случай произошел с Вами во время съемок?
- Обычно мои яркие воспоминания всегда связаны с юмором. Во время работы в ставропольском фотоателье произошёл один забавный случай. В этот день я занимался фотографиями для документов. Для пропуска или паспорта нужен разный размер фотографии. В коридоре сидят и ждут люди, я выхожу к ним и спрашиваю у очередной девушки, какой у вас размер, а она растерянно отвечает: «Тридцать восьмой». Все рассмеялись, ведь я имел в виду размер фото, а клиентка размер обуви.
- Какой кадр более ценен лично для Вас: сделанный спонтанно или доведённый до идеала с помощью ретуши.
- Конечно же, ценен всегда кадр, сделанный спонтанно. Жизненные кадры – это время, застывшее на снимке. Вы никогда не сможете вернуться в этот час или день, но посмотреть фотографии и вспомнить эти мгновения всегда приятно. Спонтанная съёмка - это одновременно сложный и увлекательный процесс, который похож чем-то на охоту. Здесь важно уловить нужную эмоцию за доли секунд. Ретушь больше используют в рекламной фотографии, чтобы картинка была вкусной и привлекательной.
Расскажите о своем самом любимом кадре и почему именно он вам дорог?
- Мне сложно ответить на этот вопрос. Трудно выделить какой-то один любимый кадр, потому что счастливых дней в жизни очень много, соответственно и таких фотографий наберётся на целый альбом и даже не один. Когда действительно любишь свою работу, то ты получаешь удовольствие от процесса. Я не замечаю, как летит время и во время съёмки сосредотачиваюсь на людях, событиях, пытаясь поймать улыбку, удивление или любую другую эмоцию. Каждый снимок отражает определённую историю, рассказывающую о радости, любви, счастье, переживании или волнении. Для меня важно передать чувства героев и атмосферу события. Именно поэтому каждый кадр особенный и дорогой сердцу фотографа.
- Можно ли сказать, что каждая улица имеет свою уникальную энергетику, которую нужно уловить?
- Однозначно, у каждого места есть своя энергетика. Например, одни улицы будут красивы для всех, а другие только для тех, кто на них живёт. Я думаю, что показать атмосферу и определённую энергетику местности получится не у каждого фотографа. Здесь многое зависит от того, в какое время года нужно снимать, какой характер улицы мы хотим показать. Бывает так, что вроде бы фото неплохое, но оно не вызывает эмоций, а в другом снимке можно увидеть историю и, возможно, кому-то захочется посетить именно это место. Одна и та же локация будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от времени суток, погодных условий и определённого ракурса. Это тоже важно учитывать, чтобы уловить энергетику и заинтересовать людей фотографией.
- Случалось ли снимать в экстремальных условиях и как это повлияло на ваши снимки?
- Мне не доводилось проводить съёмки в экстремальных или чрезвычайных условиях. Я бы даже сказал, что подобный процесс противоречит моим внутренним убеждениям. Когда происходит какая-то беда, то возникает вопрос – снимать или помогать окружающим людям. Я бы, не раздумывая, выбрал второй вариант.
Однажды был случай, после которого решил больше не снимать животных. Один друг попросил сфотографировать его вместе со своей собакой. Это была большая овчарка, которая сразу не вызывала доверия. Я, конечно же, спросил, не бросится ли она на меня, так как заметил, что животные часто воспринимают объектив фотоаппарата как оружие. Друг намотал поводок на руку покрепче и только я попытался прицелиться, как овчарка ринулась ко мне, протащив товарища по земле несколько метров.
- Чем отличается искусство уличной фотографии от других жанров фотографии?
- Уличная фотография всегда сопряжена с экстримом и приключением. Фотограф находится в центре событий, много взглядов, вопросов, а нужно стараться быть незаметным, держаться нейтрально. Однако остаться незамеченным с длиннофокусным объективом невозможно. Единственное, оптика такого рода позволяет снимать издалека, и это помогает сделать интересные кадры, не отвлекая героя снимка своим присутствием.
Жанр уличной фотографии очень обширный. Я фотографирую городские пейзажи, но, конечно, мне интереснее работать с людьми, чтобы запечатлеть эмоции, уловить характер. Когда фотограф предупреждает о съёмке, то человек надевает своеобразную маску, и уже не получится увидеть его настоящим. Многие люди становятся зажатыми перед камерой, и у них от этого меняется выражение лица, поэтому важно делать это незаметно и играючи. Эти снимки интересны тем, что они живые. Кроме этого, фотографии уже завтра станут частью истории, которую уже не вернуть.
- Назовите 3 правила, которых необходимо придерживаться, чтобы стать фотографом
- Я думаю, что каких-то конкретных универсальных правил для всех нет. Самое главное – это желание человека заниматься фотографией. Возможно, это прозвучит банально, но без стремления не получится добиться хороших результатов в профессии. Кроме этого, важен склад ума. Зачастую фотографы – это творческие личности, которые видят красоту в обыденных вещах. Людям с аналитическим складом ума это не так интересно. Фотографией нередко увлекаются люди искусства, поэзии или живописи. Пожалуй, единственное правило, при котором можно стать фотографом, это желание и больше ничего.
Автор: Екатерина Кравченко
Фото: Вадим Федотов