Людмила Мацегорова талантливо облагораживает различные предметы интерьера, даёт новую жизнь старой одежде и постоянно экспериментирует со стилями и техниками декоративно-прикладного искусства. Рукодельница рассказала в небольшом интервью о своем становлении в мире творчества и раскрыла секреты авторских поделок.

- Людмила, как давно вы занимаетесь декоративно-прикладным искусством и с чего всё началось?
- Увлекалась декоративно-прикладным искусством примерно десять лет назад. Хотелось обустроить квартиру, сделать её уютной, но средств на покупку интересных и красивых вещей не было. Я решила вдохнуть в старые или неприметные предметы новую жизнь, начала их обклеивать красивыми салфетками, этот процесс оказался невероятно захватывающим. Идеи для дальнейшего развития приходили в голову совершенно случайно. В каком-то журнале прочитала о том, как состарить поверхность изделия с помощью специального лака кракелюра. Загорелась этой идеей, стала разыскивать по всему городу эту краску, но всё было тщетно. Через некоторое время лак привезли под заказ, и так в моём арсенале появилась новая техника.

- Какая работа для вас наиболее значима?
- Думаю, что это шкатулка, созданная по мотивам сказки Павла Бажова «Хозяйка медной горы». У меня больше года лежали камушки из малахита и оникса, а я не могла придумать, какое применение им найти. В гости приехали внуки, и мы вместе читали сказки Бажова, а в голове уже начался вырисовываться образ будущего изделия.

- Есть ли работы с необычной историей?
- Конечно. Она как раз связана с малахитовой шкатулкой. В начале творческого пути я создавала интересные вещи для себя и близких, затем решила делиться своим видением в интернете, завела небольшой блог. Для меня стало приятной неожиданностью, что люди активно комментировали работы, а некоторые уговаривали их выкупить. В начале я сомневалась, но мне написала девушка из Италии, которая коллекционировала изделия с малахитом, и я отправила ей эту шкатулку.

- Какие трудности и подводные камни существуют в вашей работе?
- Не хватает опыта и профессионализма. По образованию я технолог швейного производства, а занятие творчеством - это хобби, отдушина в повседневной рутине. Я подолгу рассматриваю чужие красивые работы и пытаюсь додуматься, как же они сделаны. Опыт приходит вместе с ошибками, сложности зачастую связаны с многослойным окрашиванием изделия. Не всегда с первого раза получается добиться желаемого результата.

- С каким материалом поделки получаются проще остальных?
- Сложно сказать, с любым материалом работаю с удовольствием, стараюсь довести изделие до максимального идеала.
- Сколько времени затрачивается на одну поделку?
- По-разному. Недавно я увлеклась новым направлением: перерабатываю старые джинсовые вещи и создаю покрывала, подушки, сумки, предметы гардероба. Например, куртку, сшитую в японской технике боро, я сделала за 2,5 месяца. Это достаточно трудоёмкий процесс: из лоскутков разных тканей, вручную, создаются отдельные детали будущей вещи. Недавно сшила джинсовую сумку в подарок племяннице, и на это изделие я потратила один вечер.

- Каким видам творчества вы хотели бы обучиться?
- Хотела бы обучиться технике японского пэчворка. Эта разновидность отличается обилием ручной работы. Планирую делать из лоскутков ткани объёмные домики.
- Над чем работаете в данный момент?
- Сейчас меня увлекла переработка джинсовых вещей, тем более это модный тренд 2024 года. Ещё я уделяю большое количество времени вышивке, объёмным аппликациям, пытаюсь «приручить» серебряную и золотую поталь для декорирования панно и различных изделий.

Автор: Екатерина Герасименко
Фото из личного архива Людмилы Мацегоровой