Для армавирского мастера рукоделия Евгении Близнюк творчество — это не просто хобби, а способ говорить с миром о важном. В интервью девушка рассказала, зачем создавать красивые вещи из вторсырья, чему можно научить детей на мастер-классах, а также поделилась, почему ручная работа никогда не выйдет из моды.
- Расскажите, как вы пришли к рукоделию? Как развивали мастерство, где учились?
- До возвращения в Армавир я сменила два города. Сначала жила в Сочи, а потом в Краснодаре. В крупных городах ярмарки изделий ручной работы появились намного раньше, и я очень часто посещала их. Сначала мой взгляд «зацепили» именно вязаные игрушки и сумки. Мне захотелось сделать что-то подобное собственными руками, и я начала искать схемы в интернете и книгах. Затем стала тренироваться самостоятельно, и даже первая игрушка получилась довольно красивой. Этот процесс меня настолько увлёк, что я вязала практически ежедневно разные изделия в течение нескольких лет. Развиваться в этом направлении и совершенствовать технику мне помогали бесплатные и платные мастер-классы в интернете, книги, журналы рукоделия.
- Какие техники вам удалось освоить?
- В моём арсенале несколько техник декоративно-прикладного творчества. Сначала я занималась исключительно вязанием и через какое-то время открыла студию «АртПолка». Это такое креативное пространство, где мастера из Армавира и других городов имели возможность продемонстрировать свои работы. Помимо выставок я организовывала мастер-классы по вязанию для детей и взрослых. На занятиях мы вязали крючком игрушки, сумки, одежду и головные уборы.
Потом я освоила технику сухого валяния из шерсти и стала устраивать детские мастер-классы по изготовлению игрушек новым способом. Ещё существует техника мокрого валяния, но у неё другая специфика, поэтому я приглашала в качестве преподавателей более опытных коллег.
Сейчас я создаю украшения для женщин и декоративные изделия с натуральными камнями. Это кулоны, браслеты, ловцы снов, различный декор для дома. Ещё мне интересно делать натуральные свечи из вощины с травами. Такие вещи создают уют в доме и поднимают настроение.
- Есть ли работа в вашей коллекции, которая стала знаковой или любимой?
- Да, у меня есть такая работа, и её история очень интересная. В 2019 году я случайно услышала об экологическом конкурсе, который называется «Вторсырьё». По его условиям нужно было создать что-то красивое из картона, стекла, металла, электроники или пластика. И мне пришла идея связать сумку из пластиковых пакетов, которые у большинства из нас пылятся без дела. И я стала целенаправленно их собирать. Конечно, в ход пошли старые пакеты, чтобы вписаться в концепцию конкурса. Когда я начала плести сумку, возникли трудности. Во-первых, вязать сумку из пряжи и из полиэтилена совершенно разные вещи. Во-вторых, пакеты необходимо было помыть и нарезать их на одинаковые полоски. В процессе обработки появляется очень неприятный запах нефти, который въедается в руки и заполняет воздух вокруг.
В итоге на одну небольшую сумочку ушёл 81 пакет. Пожалуй, это была самая кропотливая и энергозатратная работа в моей коллекции. Но мне очень понравилась идея экологического конкурса. По сути, даже мусор может стать красивой вещью, если приложить к этому фантазию и максимум усилий. Потом я показывала свою работу детям на творческих мастер-классах и рассказывала, что пластиковые пакеты засоряют мировой океан и приводят к гибели морских обитателей. Таким образом наши занятия не только развивали творческие способности, но и выполняли образовательную функцию.
- Какую самую главную мысль должен вынести каждый ученик с вашего мастер-класса?
- Я всегда говорю ребятам, что ошибаться в начале любого пути это нормально, но важно, как ты справляешься с недочётами. По своему опыту могу сказать, что распускала некоторые изделия по десять раз, пока не доводила их до идеала. Мне не позволит совесть отдать работу клиенту в незаконченном виде или с каким-то изъяном. Даже если я знаю, что человек не заметит эту ошибку. Работу с недочётом можно оставить себе, но отдавать брак людям просто недопустимо.
- Как вы считаете, в чём магия ручной работы? Почему люди всё чаще выбирают вещи, сделанные руками, а не фабричные изделия?
- Любая работа, сделанная руками, обладает определённой энергетикой. Я верю, что дальнейшая судьба изделия и даже его внешний вид зависят от настроения мастера. Когда создаёшь что-то с любовью и светом в душе, то эта вещь обязательно принесёт радость и счастье её обладателю.
Фабричные изделия делают по шаблону, поэтому их невозможно сравнивать с ручными. Даже если я свяжу две игрушки по одной и той же схеме, они всё равно будут отличаться какой-то изюминкой. Люди любят уникальные вещи, поэтому чаще их выбирают. Особенно я стала это замечать, когда открыла «АртПолку» и видела, как горят глаза у посетителей. Многие выставочные экземпляры были невероятной красоты, и гости искренне восхищались работами.
- Что для вас важнее: чтобы вещь была модной и трендовой или она отражала уникальный стиль и философию мастера?
- Я считаю, что мода и тренды практически не влияют на декоративно-прикладное искусство. Это особый камерный мир, где ценится именно уникальный стиль мастера. В работах опытных умельцев действительно прослеживается индивидуальность, какой-то свой почерк. Например, некоторые мастера придерживаются одного конкретного стиля всю жизнь, а другие любят создавать новые коллекции, ориентируясь на время года.
- На каких армавирских площадках вы проводите бесплатные мастер-классы для детей и взрослых?
- Сейчас я довольно редко провожу мастер-классы, так как возникла проблема с помещением. В силу ряда обстоятельств мне пришлось закрыть «АртПолку», где на протяжении 8 лет я проводила детские занятия абсолютно бесплатно. Родители приобретали только материал для творчества, и наши уроки длились по несколько часов. Это была своего рода детская комната, где ребята развивались. Мы общались, параллельно смотрели мультики, и они забывали о своих телефонах, настолько было им интересно.
Сейчас у нас нет помещения, поэтому возможности организовывать занятия попросту нет. Надеюсь, что найдутся неравнодушные люди и помогут возродить наши мастер-классы. В тёплое время года я провожу занятия в рамках уличных городских мероприятий, но за такое короткое время можно только привлечь детей, но не научить их чему-то.
- Есть ли техники, которые сейчас особенно актуальны в сфере декоративно-прикладном искусстве?
- На мой взгляд, самыми востребованными и актуальными стали техники, которыми владели наши прабабушки. Современные мастера пытаются возрождать забытые ремёсла и это действительно очень приятно. Таким образом мы глубже чувствуем связь со своими корнями, сохраняем свою уникальную культуру. К таким техникам относятся гончарное мастерство, макраме, бисероплетение, создание венков, ободков и кокошников в русском народном стиле, ткачество и вязание.
- Сколько изделий насчитывает ваша личная коллекция?
- Моя коллекция сейчас небольшая, так как многие изделия я раздарила или их приобрели клиенты. За 10 лет работы было создано около 1000 изделий. Это вязаные игрушки, сумки, бижутерия и украшения, коврики, салфетки, корзинки.
- С каким материалом вам нравится работать больше всего?
- Сейчас мне очень нравится работать с природными материалами. Они приятны тактильно, и с ними можно создать очень много интересных вещей в виде украшений и домашнего декора. Для этих целей я использую птичьи перья, натуральные камни, шелковые и шерстяные нити и ракушки.
- В ком или в чём вы находите источник вдохновения для творчества?
- Меня невероятно вдохновляют люди, которые выставляют свои уникальные работы именно на городских ярмарках. Мы общаемся, обмениваемся идеями и находимся на одной творческой волне. Со многими мастерами я познакомилась благодаря «АртПолке», где они выставлялись каждый месяц. Со временем любовь к общему делу объединила около 50 человек. Эти люди до сих пор продолжают показывать свои работы на ярмарках изделий ручной работы. Конечно, я не ограничиваюсь рамками одного города и с удовольствием принимаю активное участие в подобных выставках Краснодара, Ростова, черпая вдохновение в новых знакомствах.
Автор: Екатерина Кравченко
Фото: Екатерина Кравченко/из личного архива Евгении Близнюк