В небольшом, но очень уютном кабинете Армавирского театра драмы и комедии пахнет старыми афишами и свежим кофе. На стенах — фотографии спектаклей, программки, автографы зрителей. Здесь, среди привычного театрального уюта, мы беседуем с Игорем Галанцевым — артистом, режиссёром, педагогом, человеком, отдавшим сцене десятки лет.
В этом году актёр отмечает сразу два юбилея: 60 лет со дня рождения и 35 лет на профессиональной сцене. Глядя на его неиссякаемую энергию и увлечённость делом, в эти цифры просто невозможно поверить.
Голос мастера звучит спокойно и уверенно, а в глазах читается та самая мудрость, которая приходит только с опытом сотен ролей и тысяч репетиций.
— Игорь Викторович, расскажите, как вы пришли в профессию актёра? Это был осознанный выбор или воля случая?
Галанцев задумчиво улыбается, словно возвращаясь в школьные годы:
- В школьные годы ко мне подошла одноклассница и говорит: «Игорь, в народном театре «Прометей» есть драматический кружок. Занятия ведёт моя мама. Приходи к нам на следующую репетицию. Я пришёл, посмотрел — и пропал. Четыре года занимался – с 7 по 10 класс. Потом ушёл в армию. Вернувшись со службы, я снова встретил педагога театральной студии, Раису Михайловну, и она посоветовала мне поступать в Иркутское театральное училище. Мы подготовили репертуар, и я поступил. После окончания меня сразу пригласили в Амурский областной драматический театр. Так всё и закрутилось.
Он делает паузу и добавляет:
- Знаете, я думаю, мой выбор был осознанным. Со школьной скамьи репетиции и спектакли приносили мне удовольствие, поэтому вопрос о какой-то альтернативе даже не возникал.
— Вы сыграли более двухсот ролей. Какой спектакль или роль стали для вас самыми значимыми и почему?
Актёр на секунду отводит взгляд, словно перебирая в памяти прожитые на сцене жизни.
- Каждая роль для актёра — это не просто строчка в биографии, а отдельная прожитая жизнь, которая остаётся в памяти навсегда. Я не могу выделить какую-то одну, особенную, потому что все они по-своему дороги.
Если говорить о работах, повлиявших на профессиональное развитие, то мне вспоминается Шариков из «Собачьего сердца». Эта роль очень интересна с точки зрения актёра. Шариков проходит путь от бродячего пса с добрым сердцем до человека, лишённого сострадания и совести. Показать внутренние и внешние метаморфозы героя — задача не из простых.
Галанцев улыбается шире:
- Ещё одна незабываемая страница — Дядя Митя в спектакле «Любовь и голуби». Здесь была особая теплота, народная мудрость и юмор, которые так близки русской душе.
Голос становится тише, в нём появляются нотки грусти:
- Но, пожалуй, самые глубокие следы в душе оставили работы, связанные с личной историей. В спектакле «Вишнёвый сад» мы играли вместе с моей женой Ольгой Малющевой. Она была в роли Любови Раневской, а я — её родного брата Гаева. Вспоминаю, как мы тонко чувствовали друг друга на сцене, и это читалось даже во взгляде. К сожалению, это была последняя роль Оли...
Он тяжело вздыхает:
-Ещё хочу отметить роль Соседа в спектакле «Очень простая история», где я сыграл героя, потерявшего жизненные ориентиры после смерти жены. Эта работа стала для меня не только профессиональной вершиной, но и личным преодолением
- Какие роли вам ближе — драматические или комедийные? Есть ли в списке ролей герой, который очень похож на вас настоящего?
Галанцев пожимает плечами:
- Спустя столько лет работы в театре для меня уже нет разницы между драмой и комедией. Что трагикомедия, что сказка — к любому жанру я отношусь очень ответственно. В силу довольно большого опыта я сразу вижу нюансы каждой роли, обращаю внимание на детали. Когда ты искренне любишь работу, то важно содержание, а не форма.
Он задумчиво смотрит в окно:
- А похож ли на меня кто-то из героев? Трудно сказать. Каждый человек многогранен и наделён разными чертами характера, поэтому выделить только одного героя вряд ли получится.
- Бывали ли случаи, когда в процессе репетиций вы заменяли какие-то реплики вашего героя и образ получался более гармоничным и интересным?
Актёр уверенно качает головой:
- Конечно, но всё-таки я стараюсь быть ближе к авторскому замыслу. Во-первых, точное воспроизведение текста требует режиссёр. Во-вторых, важно, как ты взаимодействуешь с партнёрами на сцене. Образ становится интересным сам по себе, когда работа слажена и каждый актёр дополняет другого.
— У вас был опыт съёмок в кино. Расскажите подробнее, как вы стали героем китайского фильма?
Глаза Галанцева загораются неподдельным интересом:
- В 93-м году открыли границу с Китаем, и к нам в театр приехали продюсеры шанхайской и пекинской киностудии. Мне предложили играть роль начальника трудового лагеря в военном фильме, который назывался «В сибирском изгнании». А моя жена Ольга сыграла главную героиню Валентину. Сценарий к кинокартине писали на ходу. Это была живая история, и участница этих событий много общалась с нами, чтобы мы смогли точно воссоздать своих прототипов.
Снимались в Харбине, Пекине, даже в Порт-Артуре! После первого фильма нас заметили и предложили участие ещё в трёх проектах. Мне посчастливилось поработать с пекинской киностудией. Фильм назывался «Последний поцелуй с Россией», и я в нём сыграл заведующего отеля.
Он наклоняется чуть вперёд:
- Меня поразило трепетное отношение китайцев к артистам. Например, для выполнения трюков мне предложили каскадёра. Я отказался и сам кубарем скатывался с горы, а после падения они тут же подбегали и спрашивали: «Всё хорошо?» Ещё на этих съёмках довелось впервые ездить верхом на неуправляемой лошади. Это был удивительный опыт, который я вспоминаю с особой теплотой.
- Как вы относитесь к критике? Бывали ли случаи, когда критика меняла ваш подход к работе?
Игорь Викторович спокойно откидывается на спинку кресла:
- К профессиональной критике отношусь нормально. Если по делу - можно обсудить, в чём-то прислушаться. Но за три с лишним десятка лет в театре я не помню критики в свой адрес. Зритель, конечно, разный: кому-то нравится, кому-то нет. Если артист способен вызвать эмоции — значит он на правильном пути.
- Что для вас важнее: зрительская любовь или профессиональное признание коллег?
Он делает акцент на каждом слове:
- Я думаю, что важнее зрительская любовь. Мы играем для людей и пытаемся донести определённый смысл, передать правильно образ героя. Скорее, это даже не любовь, а взаимопонимание со зрителем. Важно, чтобы он, как и я, получал удовольствие от спектакля.
Галанцев чуть повышает голос:
- Признание коллег — это не случайность, а результат многолетнего труда, опыта и постоянного совершенствования мастерства. Только через глубокое погружение в профессию и честное отношение к каждой роли можно заслужить уважение и понимание со стороны коллег.
— Вы работали в трёх разных театрах страны. Как театр изменился за время вашей карьеры? Что нового появилось, а что ушло безвозвратно?
Актёр разводит руками:
- Театр меняется вместе со временем. Появляются новые формы, новые прочтения классики. Например, в крупных городах сейчас очень популярен иммерсивный театр. Это такая форма искусства, когда зритель становится непосредственным участником спектакля и взаимодействует с актёрами. Для артиста это очень интересно.
Он грустно вздыхает:
- Конечно, не стоит забывать классические постановки, которые актуальны вне времени, и известных актёров, чья игра станет примером и вдохновением для молодёжи. Хочу сказать, что безвозвратно уходят театральные традиции и от этого становится немножко грустно. Мне не хватает былого общения и творческих встреч со зрителями, наших актёрских капустников с шутками и обсуждением постановок.
— Как вы поддерживаете форму — физическую и эмоциональную — при насыщенном графике репетиций и спектаклей?
Галанцев улыбается:
- Физическую форму поддерживаю с помощью обычной зарядки, стараюсь уделять ей хотя бы 20 минут в день. В последнее время стал пропускать свои короткие тренировки, но я их заменяю активностью на работе. Бывает, в течение дня так набегаешься, что этого вполне достаточно.
Он становится серьёзнее:
- А вот поддерживать эмоциональную форму сложнее. В театре я выкладываюсь максимально, но, когда выхожу за порог, — стараюсь «выключаться». Иначе просто перегоришь.
Он тепло вспоминает о семье:
- Меня всегда поддерживала семья. Когда дочка была маленькой, Оля всегда находила нужные слова и чувствовала моё настроение. Мы очень хорошо понимали друг друга, могли часами обсуждать роли прямо на кухне. Сейчас мне помогает взрослая дочь. Мы делимся новостями, ходим вместе гулять, в кино, в церковь. Главное — не нести театр домой целиком. На мой взгляд, нужно уметь балансировать между домом и работой. Семья и простые радости — вот что реально меня спасает.
— Без каких профессиональных качеств невозможно стать хорошим актёром?
Игорь Викторович говорит чётко и твёрдо:
- Чтобы стать хорошим актёром, нужно полностью доверять режиссёру и партнёрам, слушать свою интуицию и внимательно работать с текстом. Если выходить на сцену «с холодным носом», то есть без доверия к коллегам, это отразится на всей постановке.
Он делает акцент:
- Нельзя давать себе слабину — зритель сразу это чувствует. Важно не просто играть, а проживать роль, выкладываться на все сто процентов и получать удовольствие даже от самой тяжёлой работы. Если надо петь — пой, надо танцевать — танцуй, надо выполнить трюк — делай. Главное — не жалеть себя и полностью отдаваться работе, иначе на сцене будешь пустым и неинтересным.
- Вы не только играете в театре, но и ставите спектакли. Расскажите о своей самой любимой режиссёрской работе.
Галанцев оживляется:
- Я дипломированный режиссёр и в общей сложности поставил 20 спектаклей в разных городах страны. Сейчас преподаю в Детской школе искусств, и мне очень интересно заниматься с ребятами, приобщать их к театру.
Он говорит с гордостью:
- Пожалуй, самой запоминающейся режиссёрской работой стал спектакль «Ошибки воспитания». Меня пригласили в Махачкалу, в Аварский музыкально-драматический театр. Потом предоставили переводчика, и мы начали репетировать. Конечно, было сложно. Другой язык, менталитет актёров, но все усилия принесли плоды, и спектакль до сих пор в репертуаре этого театра. Получилась невероятно проникновенная история о сломанных судьбах двух влюблённых молодых людей. Её сюжет чем-то напоминает знаменитую трагедию «Ромео и Джульетта», только её герои живут в современных реалиях.
Автор: Екатерина Кравченко
Фото: Екатерина Кравченко/Светлана Лукошкина/из личного архива Игоря Галанцева