Талантливая аэрографист Алёна Ворожцова выполняет работы международного уровня, которые ценятся не только в Армавире, но и далеко за пределами края. Девушка активно принимает участие в различных конкурсах, арт-фестивалях, выставках, регулярно становясь победителем и призёром мероприятий. Нашему корреспонденту Алёна рассказала о деталях необычной профессии, о вдохновении и ярких буднях аэрографиста.
- Расскажите историю своего творческого пути в аэрографию.
- История творческого пути в аэрографию, хотя это прозвучит немного странно, началась с чашечки кофе. На вечерних посиделках один из друзей показал чужую машину и спросил, смогу ли я повторить рисунок на его автомобиле. Конечно, мой ответ был утвердительным. Засыпая ночью, я импульсивно меняю планы, и вместо теплого Египта, на который были отложены деньги, улетаю на обучение в холодную ноябрьскую Москву. К тому моменту за плечами у меня было 15 лет обучения, художественная школа, курсы и высшее образование по специальности «Дизайн». С таким багажом знаний я приезжаю в школу аэрографии в полной уверенности, что учить меня уже нечему. Мне дали в руки аэрограф и попросили провести ровную, короткую линию. Каково же было удивление, когда простейшее, на мой взгляд, задание потерпело фиаско, но я очень упорная (смеётся). К концу рабочего дня стало получаться, но было достаточно сложно, навыки давались не так легко, как предполагалось. За 10 дней я усвоила кучу информации, а к завершению первого дня еле держалась, чтобы не сдаться. Настоящую эйфорию я испытала, когда завершила первую гиперреалистичную картину и, глядя на неё, поняла, что выбрала правильную дорогу.
- Расскажите поэтапно, как создаётся объёмная картина? Какие инструменты используете в работе?
- Первый этап - идея, если мне нравится картинка и задумка, то я готова вкладывать душу в их реализацию, а это уже 90 % успеха, 9% приходится на мастерство и 1% на инструмент. Затем беру в руки аэрограф и бац – всё получилось! Легко, не правда ли? А если серьёзно, то это очень кропотливая работа, начиная от прорисовки заднего плана и заканчивая передним. Изображение наносится в несколько слоёв. Ещё важна детализация. Думаю, я не буду раскрывать всех секретов.
- Есть ли различия между граффити и аэрографией? В чём они заключаются?
- Граффити – это уличный рисунок баллончиками. Аэрография – это работа инструментом, маленьким краскопультом с дюзой тоньше волоса, диаметром 0,18 мм, который называется аэрограф. Инструменту нужна подача воздуха, компрессор и 220 вольт, поэтому на улице, например, на заборе, не порисуешь. Краска в аэрографе распыляется микронами, что позволяет рисовать на машинах, мотоциклах, самолётах без краёв на ощупь, как будто картинка уже была там. А у баллончиков большое давление и выброс краски, поэтому получается текстурный рисунок.
- Вы украшаете автомобили, фуры, самолёты, вагоны. Можете вспомнить, какого размера было самое большое изображение?
- Самое большое изображение на фуре – это огромный синегривый лев. Потом была ещё одна фура с аэрографией с двух сторон плюс кабина водителя. На эту работу мы потратили 12 дней, но выпустили эту махину – 4 м высоты на 14 м длины с двух сторон и ещё кабина.
- Какие сложности можете выделить в своей профессии?
- Аэрография не терпит ошибок. Один неверный цвет или деталь рисунка, может стоить нескольких часов, а то и дней работы. Придётся переделывать заново, а это влечёт дополнительные финансовые потери.
- Вы – творческий человек, зависит ли результат от вдохновения? И как быть, если оно не приходит?
- Вдохновение – это захватывающая идея, мысль – то, что тебе нравится и по душе. А когда творчество становится работой, это уже не работа, а счастье. Конечно, иногда приходится себя заставлять из-за усталости, особенно, когда проект становится затяжным, но, если есть единомышленники, то они тебя подталкивают и ты снова и снова вливаешься в работу.
- Как менялся Ваш творческий стиль или подход с течением времени?
- Я специалист по аэрографии международного класса и с первых лет работы с аэрографом держала высокую планку. Ни одна из моих работ не была просрочена или сделана некачественно. Я всегда работаю ответственно подхожу к процессу, как меня и научили в школе аэрографии в Москве. Стиль просматривается во всех моих работах и моих коллег-художниц. Прежде всего, это качественная работа, лаконичные цвета, правильно подобранные под интерьер или экстерьер машины, здания, помещения эскизы (рисунки). В наших работах нет ничего вычурного и кричащего, мы не кичимся своим именем, но нас узнают. Еще я бы выделила – сдержанность.
- Есть ли у Вас какая-то необычная история, связанная с очередным проектом?
- Можно сказать, что каждый проект – это целая история. Расскажу об одном волнующем приключении, которое случилось в Краснодаре. Мы работали на частном аэродроме, полностью красили самолёт и наносили рисунок. Это было в 2019 году, когда объявили коронавирусный карантин и запретили передвижение без пропусков на автомобиле. Пришлось идти на всяческие хитрости, чтобы закончить проект. Возвращаться домой с аэродрома в полном одиночестве было необычно. На расстоянии 30 километров не было ни единой души, магазины закрыты, в голове всплывали кадры из фильмов про апокалипсис, жуткая атмосфера!
- Вы уже достигли какого-то предела в искусстве аэрографии или есть вершина, к которой ещё можно стремиться?
- Думаю, что пришло время делиться нажитым багажом знаний с новыми талантами. Путь наставника как раз будет моей новой вершиной в аэрографии.
Беседовала Екатерина Герасименко
Фото из личного архива Алёны Ворожцовой